导演: 克里斯蒂安·蒙吉
编剧: 克里斯蒂安·蒙吉
主演: 马林·格里戈利 / 朱迪思·斯泰特 / 马克里娜·巴勒迪亚努 / 马克·爱德华·布伦耶西 / Orsolya Moldován / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 罗马尼亚 / 法国 / 比利时 / 瑞典
语言: 罗马尼亚语 / 匈牙利语 / 德语 / 英语 / 法语 / 僧伽罗语
上映日期: 2022-05-21(戛纳电影节)
片长: 125分钟
又名: 仇恨谜林(台) / 仇恨透视(港) / Nuclear Magnetic Resonance / NMR
IMDb: tt18550182
核磁共振的剧情简介 · · · · · ·
圣诞前夕,结束国外工作的马蒂亚斯,返回到他土生土长的罗马尼亚特兰西瓦尼亚多民族山村。马蒂亚斯一边担心着儿子鲁迪从罗马尼亚母亲安娜那里受到的教育,一边渴望着再次见到他的匈牙利前情人奇拉。
他发现他的儿子和整座村庄都笼罩在一种奇怪的非理性恐惧和不安的阴影之下。当奇拉管理的面包店雇佣了两名外国工人时,根深蒂固的冲动和怨恨涌现,冲突横生和情绪爆发,社区和平的表象被打破。
核磁共振的评价
影片话题很多,摊子扯得很大,但是像一把珠子洒在桌面,零零碎碎没有组织,艺术是把珠子穿成项链的一根线,本片恰恰缺少这根线。本片蹭热点的意图非常明显,然而仅仅是现象的罗列,见不到出口,也没有可供深思的余味,18分钟的所谓大辩论,无论过程还是结果都是徒有其表,不过是全村吵了一架。
电影艺术的一个原则是——切口要小。
另一个原则是——影像可以表现的,就不要用对白。
《四月三周两天》符合以上两条原则,所以很好,《核磁共振》反过来,所以不好。
同样是政治电影,本片远不如同为罗马尼亚的《野名留史又如何》(2018).拉杜·裘德。《四月三周两天》以后,蒙吉一直在走下坡,本片已经是江郎才尽的感觉。
另外,豆瓣影迷有个奇怪的G点,一部电影只要看见长镜头立马高潮,本片18分钟的固定机位长镜头又是谀词如潮,但是机位固定之后,无非是一个演员调度的问题,真的很难吗?比远不止18分钟的一部舞台剧更难吗?即便是《路边野餐》的运动长镜头,如果没有合适的内容,和一个小孩子扛着摄影机跑一圈有什么区别?摄影技术要为艺术服务而不是反过来,这不是最基本的常识吗?……长镜头崇拜可以休矣。
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画面冷峻凛冽,应该想要表达的是一种客观冷静的视角。 从他爸的核磁共振结果出来,就是开始对罗马尼亚这个小村镇各式各样人的精细扫描。他父亲扫描的图像在电影中出现了多次,一半正常一般异常,也呼应了后面村里人这种表现(当然,脑子这种东西,有一点不正常就已经够呛了。) 对于字幕颜色区分不同语言,有极度重要的意义。罗马尼亚语:本地人(较普遍相当于底层百姓)。匈牙利语:自带优越感在此长居的人(相当于上层人群)。其他语言:外乡人。 结尾从那把枪和全村犬吠开始,应该是导演用一种魔幻现实主义的手法表达了男主的内心世界,整部电影男主似乎没有选择站边,但是焦点都在他身上,虽然看起来是为了女主,但是他一直在摇摆:自己应该站在几个外国人这边,还是站在村里人这边。在结尾,他开枪打向熊(代表村里这些野人),表明选择女主(这几个外国人这类人),当他追出去,那个哨声(呼应开头)响起,(我鸡皮疙瘩就起来了)一个一个熊(这些熊这么不真实其实已经暗示不是现实场景)就出来了,一人难敌四手,他选择回头。回到片头,男主在德国因为被叫“吉普赛人”而打了当时的小工头,说明男主内心对于这种歧视和偏见极在意,随后小工头的哨声响起,男主便跑了。所以最后他没有站出来帮忙,可能也是没有过自己内心那一关,所以才有了这样一个结尾。 而他内心世界看到“劳夫”(第三个来的外国工人)跑过,开着摩托车也没追上(导演为了让我们看懂可谓煞费苦心,当然这也只是个人理解),最后追到女主家,女主道歉,是因为他以为女主和劳夫有一腿,当然很多细节也给我们表达了(比如说前面他带着礼物来找女主,他不知道劳夫不在,又说出女主要和他们睡觉等话语;劳夫是女主请男主帮忙去接的;他去警察局没看到劳夫;追到女主家也没锁门……),所以这里就和男主内心世界契合了。 男主的爸爸上吊自杀,他把他抱下来以后,他儿子第一次开口说话(用的德语):“我爱你,爸爸。”前面他儿子都没有说过话,因为看到有人上吊自杀被吓到了。其实他儿子是勇敢的,这时候说话,可能他想告诉他爸爸,我不再害怕,你也要好好的,勇敢一点。 十八分钟长镜头的集会片段,从座位安排上,人们的立场也是一半一半(对应电影名字和那张图了),就这样一次简单的扫描,好像不仅是把罗马尼亚这个小乡村扫描了,甚至把欧洲,乃至世界这种现象扫描了。非常厉害。
因为只看了一遍,以上所感,纯属个人看法。
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《R.M.N》
当熊多了起来,拿枪的才是异族
距离标记「想看」的日子过去了正正好好一百天,初看片名再结合这又蓝又灰的海报,其中的人物跪蹲着举枪瞄准山上方向,有股子好莱坞末日生存电影的味道,可随着视角下移,在仔细阅读简介后,立马意识到原来是自己把海报正中间的“戛纳电影节”金棕榈标志忽略了,事情没那么简单,毕竟戛纳的片子在我这里的印象就是一个字:妙。不是美妙的妙,是米奇妙妙屋的妙,代表着旧故事的新表达。
电影海报
看完全片过后,再回看海报,这一幕在可以从静和动两种状态理解。
首先是静态:他们为何举枪?
他们在想要驱赶他们认为对自己存在威胁的人物,动物,或者“怪物”。故事发生所在地位于多方文化的交界处,被迫成为一个文化大熔炉,这种非主动性的包容所形成的和谐与存有棕熊的雪山森林一样,表面平静实则危机四伏,时机一旦成熟,随时准备对环境和文化造成破坏。只不过在城镇里,这里的棕熊是斯里兰卡的外来务工者。目前只是三个,谁也无法保证他们不会越来越多,毕竟当地人看不上当地的低薪,一边埋怨吐槽一边享受补贴。
而在动态的理解下便是:他们开枪了吗?打中了什么吗?
影片里的他们开枪了,而且不只一枪,也不只在这里开枪。猎人之所以不惧怕穿越黑暗,是因为他在自己的地盘。所以主角敢开枪吓唬所谓的“入侵者”,他已不在德国,不再是德国老板口中的“吉普赛人”,回到家乡后,人人都知道他是本地的,没人再会仇视他,他也加入了仇视“外人”的大队伍中。
但猎人一旦去到了一片从未开发的新林区,他的优势就消失了。本地人出走,去到薪资待遇更好的大都市,本地与否是相对的,可对外来人的歧视却是绝对的,至少目前而言,这个问题在欧洲还难以解决。主角第二次抬起枪口,才发现围着自己的全是棕熊,自己是落单的那个。
影片结尾:主角被熊包围
那接近15分钟的长镜头,连番的辩论炮轰,给当下整个罗马尼亚乃至于欧盟现状做了一次核磁共振,全身扫描的结果就是脑子出了问题,也许存在更多疑难杂症还亟待解决,比如二手豪车交易以及公园建设资金管理等等….(假的
其实那些排外的人说自己保守,不过是无能和惊恐内化后的表现,对改变现状的无能,对未来风险的惊恐,所以选择保守,想着趁自己还有枪的时候,把熊都赶走才好。
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